Ca y est, nous sommes au mois de mai et les spectacles de fin d'année commencent!!!
Pour les adhérents et élèves des clubs, écoles, associations de danse, c'est une superbe opportunité de présenter leur travail et leur passion. Mais qu'en est-il exactement?
POUR LES ELEVES DE DANSE
Cela est avant tout une FINALITE et l'opportunité de montrer à ses proches ce que l'on a apprit, et tout le bien que l'art de la danse nous procure.
Mais, ce peut aussi être une source de STRESS: peur de ne pas être prêt, pas à la hauteur, peur du regard des autres...
Mais, il faut voir cela tout à fait autrement:
-Premièrement, votre professeur ne chorégraphiera jamais quelque chose qui ne vous est pas accessible! Les exercices et enchaînements chorégraphiques tout au long de l'année, vous ont préparés. Vous avez donc toute la technique nécessaire ;) VOUS SEREZ FIN PRÊTS
-Deuxièmement, les élèves sont rarement seuls sur scène, mais en groupe!
Plus vous êtes nombreux sur scène, plus le groupe sera beau et les éventuelles petites erreurs passeront inaperçues. Eh oui...
-C'est aussi un beau CHALLENGE PERSONNEL que d'apprendre une chorégraphie, apprendre des placements et déplacements, un beau travail de MEMOIRE, et un DEPASSEMENT DE SOI que de se mettre en pleine lumière devant ses proches et des inconnus :D
-Cela permet aussi de resserrer les LIENS de groupe, de développer l'entraide, l'amitié, de vivre une BELLE EXPERIENCE ensemble.
-C'est aussi le moment de FAIRE RESSORTIR LA BEYONCE qui est en vous ^^ maquillage, coiffure de stars, jolies costumes, accessoires, projecteurs ect ... la totale rien que pour vous, et pour récompenser tous les efforts que vous avez fait durant l'année!
Prenez PLAISIR, amusez-vous et profitez de ces quelques minutes sur scène où plus rien n'existe hormis la musique!
QUELQUES TRUCS ET ASTUCES
Sur scène et en particuliers dans les salles de spectacles, la lumière des projecteurs et le distance avec le public, "effacent" en quelques sorte les traits du visage et donc les expressions. Pour souligner vos émotions, ne lésinez pas sur le MAQUILLAGE. Mascara +++ ou faux cils et rouge à lèvre sont les must have! Et n'oubliez pas qu'un maquillage de scène est toujours plus chargé qu'un simple make up de jour...
Essayer son COSTUME n'est pas une option! Il faut savoir le mettre et l'enlever plus ou moins rapidement si vous avez plusieurs passages. Dansez avec, pour être sûr de ne pas être gêné. Testez aussi les bijoux (combien de fois on perd une boucle d'oreille ), testez la coiffure, par exemple un chignon est rarement une bonne idée lorsque l'on doit manipuler un voil...
Si vous dansez en groupe, n'oubliez pas l'HARMONIE du groupe!
PSsttt! Vous avez pensez à vos sous-vêtements du jour J?
Optez pour de la LINGERIE invisible
(le string rouge sous un costume blanc, eh bien ça ne fonctionne pas ^^)
L'idéal: tout ce qui est sans couture et couleur chaire (eh oui eh oui, indispensable dans son dressing).
Mon petit + : soyez prévoyants! Un petit incident est si vite arrivé, alors préparez vos costumes dans le bon ordre, ayez de quoi les raccommoder au cas où, une petite trousse à pharmacie (je vous assure que je me suis déjà coupé avec des sequins et ça saiiiiignait!), de l'eau, de quoi grignoter (fruits secs, barre de céréales)...
LE CAS PARTICULIERS DES ENFANTS
Ils sont toujours très heureux de participer à un spectacle!
Ne leur transmettez aucun stress.
Ils ont besoin de répéter beaucoup:
- à la maison (ils doivent donc disposer de la musique car ils aiment faire des avant-premières en famille haha),
- en cours, alternez entre répétitions et jeux techniques qui reprennent les mouvements de la chorégraphie.
Les costumes, mise en scène, paillettes, feront de ce jour, un jour encore plus spécial à leurs yeux.
Pensez à bien leur expliquer le déroulé du spectacle: qu'il y aura du monde, qu'ils danseront sans le professeur, qu'on va éteindre la lumière puis la rallumer... Mais surtout que ça va être un super moment et que leurs parents seront très fiers de les voir enfin danser sur scène :)
POUR LES PROFESSEURS DE DANSE
Eh bien comment vous dire: ça nous met la tête à l'envers!!!
Photo shooting Hot Elgo 2022 Lauriane sous l'objectif de Georges Laumord photographe
Préparer ses élèves à un spectacle est un LONG TRAVAIL !
-CREER des chorégraphies adaptées à l'âge, aux niveaux, aux goûts des élèves ;
-PREPARER LES ELEVES: techniques, styles, postures puis leur apprendre la chorégraphie petit à petit et les placements, les faire répéter, apporter des corrections, les encourager;
-Montage musical: couper, assembler des musiques ect nous sommes de VRAIS DJ ^^ ;
-Choisir des COSTUMES en fonction du style de chaque chorégraphie, du budget maximum possible, de l'âge, la pudeur et les goûts des élèves, prendre les mensurations de tout le monde, et procéder aux commandes;
-Transmettre au SERVICE TECHNIQUE les couleurs de lumières et jeux de lumières voulus minute par minute, en fonction de la musique, des couleurs de costumes, des entrées et sorties des danseurs de scène;
-Se rappeler soi-même de ses propres chorés et ne pas les mélanger hihi ;
-MOTIVER les troupes;
-Jongler avec notre emploi du temps et toutes les dates de spectacles des élèves de nos différentes écoles, mais aussi les nôtres;
-Répondre aux innombrables questions des élèves, des parents, des directions; et en poser tout autant;
-S'assurer que tout le monde sera présents, prévoir des co voiturages;
Multipliez cela par 10-15 et vous y êtes.
Parfois quelques nuits blanches sont nécessaires pour venir à bout de tout cela.
En résumé, les spectacles de fin d'année sont une vraie source de plaisir et une belle opportunité, mais aussi un gros travail à la fois pour les élèves et leurs professeurs. Mais à la fin, on est tous si fiers de nous et de ce que l'on a accompli, qu'on se dit ON REMET CA ?!